Os artistas participantes serão:  Grupo Baru Sonoro, Bruno Andrade e Fabiana Lima, Grupo Transa Poética, Elthomar Santoro, TPM, Herbert
Linconl, Élcio Lucas, Nino Rei e Silvanito, Alice Melo Lopes , Karla Celene Campos, Albino José dos Santos, Giovanne  Sassá(Tam bolêlê), Kbal, Prego de Linha, Banda Mustang, Bob Marcilio, Ajax Domiciano, Sholmes Souto, Guilherme Rodrigues, Doris Araujo,Sebastião Abceu,Helena Guimarães, Mirna Mendes, Renilson Durães, Cori Gonzaga.

Os ingressos também serão alimentos não perecíveis, agasalhos e brinquedos. Venha completar esta festa com sua presença!

PSIUPOÉTICO25 comemoração continuada apresenta:

POESIA AMBULANTE | VERSOS COLETIVOS

Autores, editoras e entidades literárias, empresas e pessoas que quiserem doar livros e cartazes poéticos, podem enviar o material para:

Grupo de Literatura e Teatro Transa Poética

A/C do Poeta Aroldo Pereira

Pça. Dr. Chaves 32- Centro

39400 005 Montes Claros – MG – Brasil

tels: 38.9112.7011  |  38.3229.3458

Dia 12 de agosto de 2010, num evento no Centro Cultural de Montes Claros, foi divulgada a lista de homenageados do Psiu Poético 2010, Cinepoesia. Confira os nomes.

- Carlos Alberto Prates

- Rogério Salgado

- Osmir Camilo

- Mano Melo

- Luiz Zanotti

- Vera Veríssimo

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Carlos Alberto cresceu em Montes Claros e se mudou jovem para Belo Horizonte, onde começou a trabalhar como crítico de cinema no jornal Diário de Minas, experiência que durou apenas seis meses. O diretor iniciou sua carreira cinematográfica em 1965, como responsável pela continuidade no longa-metragem O Padre e a Moça, de Joaquim Pedro de Andrade. A película foi filmada em Diamantina e São Gonçalo do Rio das Pedras, no interior de Minas Gerais.

Logo após as filmagens, Carlos Alberto fundaria, com outros amigos aficionados por cinema, o CEMICE, Centro Mineiro de Cinema Experimental. O primeiro filme produzido pelo CEMICE foi o curta-metragem O Milagre de Lourdes, de Carlos Alberto, também em 1965. O filme, passado no bairro da Lagoinha, em Belo Horizonte, contava as peripécias de um padre que, fugindo de uma multidão enfurecida por causa de suas supostas vigarices na venda de uma rifa, vai se refugiar por engano em um bordel. Em 1966, o diretor se mudaria para o Rio de Janeiro, para ficar mais perto dos órgãos de governo responsáveis por fomentar o cinema e dos outros cineastas em atividade, em busca de melhores oportunidades de trabalho. Em 1968 ele dirigiria um dos episódios do filme Os marginais, chamado “Guilherme”, contando no elenco com o ator Paulo José. No ano seguinte trabalharia de novo com Joaquim Pedro de Andrade, como assistente de direção em Macunaíma.

Em 1970 realizou o seu primeiro longa, o pouco visto Crioulo Doido, filmado na cidade histórica de Sabará, próxima a Belo Horizonte. O filme foi um dos poucos no cinema brasileiro a ter como protagonista um ator negro, Jorge Coutinho, combinando, como o diretor afirmou em entrevista ao programa “Cadernos de Cinema”, “racismo com ascensão social citando Os Contos da Lua Vaga” (obra-prima do diretor japonês Kenji Mizoguchi). Crioulo Doido narrava o “projeto racista” de Estela e do Amigo da Família para enlouquecer o alfaiate Felisberto (conhecido em sua cidade pelo tino comercial) e tomar o seu dinheiro. Deixando claras as bases do cinema que realizaria nos anos seguintes, Prates produziu a sua Minas Gerais com enquadramentos simples e efetivos, uma fotografia de alto contraste em preto e branco, “decupagem de cinema mudo”, atuações por vezes caricatas, por vezes ternas, enredo picaresco, além de uma trilha sonora irônica, que emergiu desde o início de sua obra como parte constituinte do conjunto audiovisual.

Depois desse filme, Carlos Alberto trabalhou como produtor para Joaquim Pedro, em Os Inconfidentes (1972) e Guerra Conjugal (1974), para Hugo Carvana em Vai trabalhar Vagabundo (1973) e para Carlos Diegues em Quando o carnaval chegar (1972) e Joana Francesa (1975). Em 1976 rodaria o seu segundo longa, Perdida, uma saga popular vivida por uma mulher presa entre o subemprego e a prostituição, filme ganhador de vários prêmios (ver relação de prêmios abaixo). No final da década de 1970 continuaria a trabalhar como produtor, desta vez para Oswaldo Caldeira em Ajuricaba (1977) e novamente para Hugo Carvana em Se Segura Malandro (1978). Em 1978 filmou o curta-metragem Bem atrás da câmera, um semidocumentário sobre o processo de produção no cinema.

Em 1980 dirigiu a película “etílica-musical” (como o próprio Carlos Alberto qualificou) Cabaret Mineiro, fábula estrelada pelo ator Nelson Dantas em suas andanças pelo interior de Minas Gerais com o cantador Antônio Rodrigues, o ”amigo americano” interpretado por Helber Rangel e mulheres marcantes, como Salinas (Tamara Taxman) e Avana (Tânia Alves). O imaginário erótico e musical associado ao norte de Minas era temperado pela marujada de Montes Claros, a dança do Grupo Corpo, a literatura de Guimarães Rosa, as modas de Zezinho da Viola, poemas de Drummond, sambas de Noel, a voz e o instrumental de Tavinho Moura, cachoeiras entre as montanhas, aromas de pequi e “os cafés com

biscoitos de fogão, broas e bolos de arroz”, em uma combinação irônica e onírica. A idéia do autor, como ele mesmo declarou, era usar a sua “voz cinematográfica” para relembrar as canções que aprendeu na sua juventude em Montes Claros.

O filme ganhou os principais prêmios do Festival de Gramado de 1981, entre eles os de Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Fotografia (Murilo Salles), Melhor Ator (Nelson Dantas), Melhor trilha sonora (Tavinho Moura) e Melhor atriz coadjuvante (Tânia Alves). Ganhou ainda o prêmio de Melhor Fotografia no Festival de Brasília.

Após este filme, realizou Noites do Sertão, com a produtora Grupo Novo de Cinema. A película é uma adaptação da novela Buriti, de Guimarães Rosa, publicada no livro Corpo de Baile. O universo roseano foi retratado com grande delicadeza e rigor de enquadramento, com a fidelidade ao livro garantida pela narração de alguns trechos. Para o diretor, o principal problema era não poder transpor para o cinema “o cheiro da terra molhada, das flores” da terra mineira, era não poder concretizer totalmente em filme as suas memórias.

No final da década de 1980, Prates filmou o longa Minas-Texas, sob o pseudônimo de Charles Stone (alcunha dada pelos primos, porque ele “só falava em cinema”), também nome de um personagem que ele mesmo interpretou em Perdida. O enredo girava em torno da relação tumultuada entre a romântica Januária, encarnada por Andréa Beltrão, e o peão de rodeio Roy Pereira, vivido por José Dumont.

Depois de Minas-Texas Carlos Alberto parou de filmar e voltaria a apresentar uma produção própria apenas em 2007, o semidocumentário Castelar e Nelson Dantas no País dos Generais, uma colagem de filmes e depoimentos que faz uma crônica da sua geração de cinéfilos e realizadores mineiros. Dessa vez ele assina seu filme como Carlos Prates, denominação que, segundo o diretor, “gasta menos tinta e é nome de bairro em Belo Horizonte”. Prates declarou ao jornal mineiro O Tempo, na época do lançamento desse balanço de sua carreira, que ainda pode vir a filmar um roteiro inédito, a película A Vida é Morte ou Dinheiro, que teve alguns elementos usados em Castelar. Ele acabou de restaurar e reeditar os seus filmes e uma caixa de DVDs com o resultado deste esforço deverá ser lançada em breve.

Carlos Alberto Prates Correia é um dos mais importantes diretores do cinema praticado no Brasil e construiu uma saga cinematográfica original, informada e criativa, em um movimento transcultural que reinventou, fellinianamente e pratescorreiamente, uma Minas Gerais idiossincrática e fugaz.

Rogério Salgado nasceu em Campos dos Goytacazes(RJ). Passou sua infância e parte da adolescência vendo com frequência, sua mãe, a pianista Glória Salgado, tocar piano. Aos sete anos, seu pai veio a falecer, deixando-lhe de herança, uma grande biblioteca. Em 1974 participou do Teatro Escola de Cultura Dramática, onde descobriu a arte. Em 1975 escreveu seu primeiro poema. Participou de muitos festivais de música em sua terra natal. Em 1979 criou com os poetas Fernando Leite Fernandes, Guilherme Fernandes e Anthony Garotinho (este último, atual político de renome nacional) o Grupo Abertura de Artes e Estudos, escrevendo a peça teatral Retorno a 200 metros, em parceria com eles.

Em 1980, com a morte da mãe, mudou-se para Belo Horizonte/MG. Em 1983 criou com Ecivaldo John e Virgínia Reis, a revista Arte Quintal, um dos mais importantes veículos culturais da época.

Em 1993 criou o projeto In/Sacando a Poesia, que consistia em colocar poemas dentro de saquinhos de embalar pães nas padarias, recebendo pelo projeto, o Prêmio Capital Nacional-Categoria Poesia, em Aracaju/SE, em 1998. Em 1994 teve um conto de sua autoria, adaptado para o extinto programa Você Decide, da Rede Globo de Televisão. Em 2000 foi editor e orientador de pesquisa do livro Uai Poético Pesquisando as Raízes e Veias Poéticas, de Virgilene Araújo, uma reunião de poetas atuantes na capital mineira. Neste mesmo ano, criou com Wal Souza e outros poetas, o Sarau da Lagoa do Nado, dando inicio a efervescência poética que iria crescer nos próximos anos na capital mineira. É idealizador e realizador, juntamente com Virgilene Araújo, do Belô Poético-Encontro Nacional de Poesia de Belo Horizonte e Poesia na Praça Sete, este realizado com os benefícios da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de BH, já em sua 3ª edição.

Figura em muitas antologias, entre elas: A Poesia Mineira no Século XX (Imago Editora-1999), organizado por Assis Brasil.
Tem publicado mais de 20 livros. Em 2008 Virgilene Araújo Publicou o livro Trilhas, uma seleção de 70% de toda a obra poética de Rogério Salgado. Em 2010 estará comemorando 35 anos de carreira poética.

O Ator

No cinema, participou de dezenas de filmes, curtas e longas metragens, como O Cangaceiro Trapalhão, Os Trapalhões e o Mágico de Orós, O Homem da Capa Preta, O Rei do Rio, Mais Uma Vez Amor, Anjos do Sol, Elvis e Madonna ( em fase de pré-lançamento), entre outros. Na televisão, teve participações em Chico Anísio Show, Dóris Pra Maiores, Abenteuer Unbergriffen (seriado para a TV alemã), e nas séries de teleteatro O Pagador de Promessas e O Auto da Compadecida, da TVE, na novela Mandacaru, da TV Manchete, como o cangaceiro Balaio – em novelas e seriados, como História de Amor, Linha Direta, Viralatas, A Força de um Desejo, Aquarela do Brasil, Um Anjo Caiu do Céu, Porto dos Milagres, O Clone, Coração de Estudante, Carga Pesada, Da Cor do Pecado, Cabocla, Bicho do Mato, América, Amazônia, Desejos Proibidos, Beleza Pura, entre outros.

Entre as peças que interpretou em teatro estão Guerreiras do Amor, de Domingos Oliveira, direção Jayme Periard, e Sonho de Uma Noite de Verão, de William Shakespeare , como Puck, direção de Paulo Reis e Anselmo Vasconcellos ( na versão para o Parque Lage). O monólogo de sua autoria O Lavrador de Palavras, estreou na Casa da Gávea, em 2000, e depois no Teatro Candido Mendes. A partir daí, tem sido apresentado em diversas cidades brasileiras, como Sorocaba, Resende, Penedo, Baependi, Belo Horizonte, Juiz de Fora, Vitória, Cuiabá e Fortaleza, assim como em dezenas de espaços no Rio de Janeiro, eventos culturais, congressos, bienais. Apresentou-se em dupla com Cristina Bethencourt, no espetáculo Poemas do Amor Eterno, que cumpriu temporada na Casa da Gávea, Rio de Janeiro.

O Poeta

Além de seu trabalho individual, fez parte do grupo de poesia Ver o Verso, junto com Pedro Bial, Alexandra Maia e Claufe Rodrigues, que se apresentou durante três anos, de 1999 a agosto de 2002, quinzenalmente, no Rio de Janeiro,

sempre com casa cheia, e percorreu várias cidades brasileiras, por teatros, centros culturais, feiras de livros e congressos de literatura, em São Paulo, Porto Alegre, Passo Fundo, Belo Horizonte, Tiradentes, Itabira, Salvador, Fortaleza, Maceió

e Belém. Abriu os festejos do centenário de Carlos Drummond de Andrade em Itabira, MG, encerrando com histórico recital no dia 31 de outubro de 2002, aniversário de cem anos do poeta, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, junto com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal.

Participou do projeto Poesia faz escola, uma série de dez recitais em diversas cidades do estado do Rio de Janeiro, para alunos de segundo grau das escolas públicas estaduais.

Abriu o show de lançamento do CD de Roberto Frejat no Canecão, Rio de Janeiro. Foi convidado especial no show Noites de Humor, com Chico Anísio. O show ficou em cartaz durante seis meses no Lounge do Rio Design Center, Leblon e no Lounge do Rio Design Center da Barra da Tijuca, Rio de Janeiro Apresentou no Bar Churchill do Meliá Brasília Hotel, o recital Eros, Leros e Boleros, junto com Cassia Kiss e Claufe Rodrigues. Recital que voltou três vezes ao mesmo local, sempre com convidados especiais, como Carla Marins e Gabriel O Pensador.

Seu poema Madonna foi adaptado e musicado por Ana Carolina, Alvin L e Antonio Villeroy. E está no mais recente CD e DVD da cantora, de título Dois Quartos. Mano Melo, em recitais individuais, já se apresentou em toda a cidade do Rio de Janeiro, zonas norte e sul, oeste e cidades periféricas. Em bares, teatros, circos, universidades, colégios, inaugurações, eventos, festivais. De junho a agosto de 2008, esteve em cartaz com Sol Na Boca, com Claufe Rodrigues, participação de Mônica Montone e a Banda do Sol, no Canequinho Café ( anexo do Canecão).

Estreou no Yledaré Hotel ( Miguel Pereira, RJ) seu novo espetáculo Mano a Mano com Mano Melo, tendo como convidados Belisa Ribeiro, Cláudia Alencar e a artista plástica Gianni. Em seguida, ocupou por dois meses, outubro e novembro, o Espaço Telezoom, no Leblon, Apresentando convidados ilustres como Cláudia Alencar, Arnaldo Brandão, Mu Chebabi, Maria Gladys, Elza Maria, Cristina Bethencourt, Marta Paret, Isadora Ribeiro, Luciana Belchior, Os Fulanos, e muitos outros artistas, cantores, músicos, atores e atrizes, comediantes, dançarinas.

Algumas opiniões sobre mano melo:

“Mano Melo é a tradição viva da poesia. Poeta-show!”
Pedro Bial, jornalista, poeta e cineasta

“Um poeta urbano, contemporâneo, ao mesmo tempo antigo e rural. Mano Melo é fundamental”
Antônio Grassi, ator e ex-presidente da Funarte

“É surpreendente a revelação de Mano Melo como ator porque, como poeta, ele já é consagrado.”
Paschoal Meireles, músico

“Mano Melo é Shakespeare com pimenta sonora”
Chico Caruso, jornalista e cartunista

“Mano Melo é surpreendentemente engraçado e profundo, um sensível observador que faz explodir a contemporaneidade poética que a gente não consegue enxergar.”
Claudia Alencar, poeta e atriz

“Qualquer palavra interpretada por Mano Melo vira obra-prima”
Esdras do Nascimento, romancista e ensaísta

“O LAVRADOR DE PALAVRAS é o melhor espetáculo que vi nos últimos meses. A gente respira o Brasil.”
Ana Helena Gomes, jornalista

“Mano Melo é como o vinho. Quanto mais, melhor.”
Renato Piau, músico

Fundador da ONG Lesma, Osmir também é formado em Designer pela Fundação de Arte Aleijadinho, em 1992. Além de designer, escritor , declamador e ator. Criador e coordenador do evento Abril Poético. Atua nas regiões do Alto Paraopeba e Alto Piranga. Todo ano, no mês de abril, além das ações implementadas setorialmente pela ONG Lema, o Abril Poético compreende uma séria de intervenções, envolvendo, na sua programação, eventos literários, culturais e esportivos em mais de 10 cidades, alternando ano a ano.

Confira as cidades:

Alto Paraopeba: Cristiano Ottoni, Queluzito, Congonhas, Ouro Branco, Belo Vale, Jeceaba, Entre Rios e Conselheiro Lafaiete.
Alto Piranga: Itaverava, Catas Altas da Noruega, Lamim, Piranga, Senhora de Oliveira, Rio Espera, Capela Nova, Caranaíba e Santana dos Montes.

É de sua autoria:

Livros:
Irmandade – 1983
Tempo Metálico – 1984
Flor do Mal – 1985
Taturana – 1986
Poemas Informais – 1992
Poesia não Canta em Vão I, II e III – 1996
Melão com Lia – 1998

Vídeos:
Vida, Arte e Bar – 1989
Santa Matilde por Dentro – 1992
Santa Matilde é Sempre – 2003
Santa Matilde ‘Arte no Bairro’ – 2006
Patrimônio: Roteiro Sentimental – 2008